|
||||||||||||||||
|
Выступление Михаила Казиника в Белой Церкви. 
Людмила Проценко
Первого декабря 2008 года моя подруга, редактор одной местной газеты, вбежав в мой офис говорила только одно: «Собирайся на концерт!». Всеми фибрами души и тела я намекала ей, что окончен рабочий день, я в предвкушении похода домой и никуда не пойду. Даже мой неконцертный наряд ее не смутил, она стояла на своем: «Там такой человек приехал! Я только с пресс-конференции вернулась». Обычно я решения не меняю, а тут меня удивило ее восхищение и еще такое, чего раньше за 20 лет нашей дружбы за ней не замечалось. Мысль я поменяла и соответственно – решение. Через 10 минут мы сидели на первом ряду Органного зала. На сцену вовремя вышел Михаил Казиник, посмотрел внимательно в зал, дождавшись полной тишины, он начал свое выступление, от которого все сидели затаив дыхание и узнавали о себе – какие мы счастливые, что живем, в такой музыкальной стране, за генные коды, которые есть в каждом из нас, за талантливых детей, за великих композиторов мира, которых дала наша украинская земля. Когда он заиграл на скрипке – все купались в этих звуках, слушали и открывали для себя новые миры неизведанного. Я не музыкант, но было очень интересно! В конце все стоя его благодарили бурными аплодисментами. Не отпускали, зажав в кольцо, самые смелые просили автограф, задавали вопросы. Боже мой, думала я, сколько всего интересного, ранее неведомого я сегодня узнала, открыла для себя! Какой уникальный учитель, проводник и настройщик. От полученных эмоция я не смогла уснуть. Под утро я достала кисти, краску, бумагу и начала рисовать. Я рисовала музыку, которую слышала вчера – это был Моцарт, Бах, это дождь нот и трава из звуков… На следующий день, забросив все дела, мы с подругой пошли на мастер класс М. Казиника. И снова положительные эмоции, новые знания и восторг. В конце мероприятия я написала Маэстро записку о том, что он вдохновил меня к рисованию и с благодарностью о том, что он делает. Он попросил показать эти рисунки и забрал их в Стокгольм. Так я познакомилась с Экспертом Нобелевского концерта, всемирно-известным музыкантом, драматургом, писателем, профессором Высшей Школы бизнеса Скандинавии из Швеции – Михаилом Казиником. Зерно, брошенное в тот вечер, должно было взойти, прорасти и дать плоды. С этим что то надо было делать. Человек, обладающий даром – раскрывать таланты человека в любом возрасте, любой профессии, не зря приехал в наш город. Мне захотелось, чтобы много людей его увидели, услышали, проснулись, вспомнили о новом и мы пригласили М. Казиника к нам еще и еще. После его концертов, люди начинали писать стихи, кто то садился к забытому роялю, кто то в сорок лет начал брать уроки музыки лично, кто то начал рисовать, писать. Организовав этот сайт я узнала какая большая аудитория слушателей, поклонников у этого человека в мире! Мне писали из многих стран, особенно радует Украина. Мы организовали фан-клуб, а после и «Благотворительный фонд для одаренной молодежи», так как очень много талантов у нас есть и есть большое желание помочь им. Концерты.За это время было организовано несколько концертов с участием М. Казиника в городе Белая Церковь. Поклонники его приезжали к нам с Киева, Винницы, Днепропетровска, Черкасс, Москвы и Донецка. Мы приглашали учеников и учителей, студентов. Мастер-классы.Два мастер-класса для предпринимателей и руководителей бизнес структур было проведено в г. Белой Церкви, где большое внимание Маэстро уделял творчеству в бизнесе. После этого многие лучшие качества работы, меняли направления деятельности, делились успехами. Один мастер-класс был проведен в г. Киеве, где были слушателями люди из больших компаний, корпораций, руководители сфер производства и обслуживания. Арт-терапия.Была проведена М. Казиником для детей-инвалидов несколько раз. Преподавателей, врачей, психологов позитивно удивляла результатами арт-терапия. Об этом снят фильм. Пресс-конференции.Каждый приезд, после концерта М.Казиник дает интервью газетам «Главная», «Копейка», «Тема», «Юрьевская земля». О нем пишут журналы «Компаньен», «Бизнес», «Community». Телевидение.Канал UBC, автор Юрий Наврузов, передача «Бизнес и творчество» с участием М. Казиника. Канал 1+1, участие членов фан-клуба М. Казиника в программе «Світло». Диски.Записаны каждая встреча с М. Казиником для видеотеки Фонда. Альбом.В нем собраны все записки, стихи, фото после концертов в г. Белая Церковь. Награды.1. М. Казиник получил награду «Знак отличия» от мэра города Белая Церковь В.П. Савчука за большой вклад в развитие культуры города (декабрь, 2009 год). 2. Диплом первой степени «Благотворительному фонду для одаренной молодежи» на Всеукраинском фотоконкурсе Благотворителей (декабрь, 2010 год). 3. Благодарность за большой вклад и активную жизненную позицию «Благотворительному фонду для одаренной молодежи» от Главы Киевской областной администрации А.И. Пресяжнюк. В разговорах с М. Казиником все чаще слышу слова: «Успеть бы!». Он очень хочет успеть нам дать, научить. И поверьте – отдача с его стороны идет сто процентная. Он живет в музыке, его адрес – классика, его мысли – о великом и он посвятил себя служению этому всегда и везде. С удивлением наблюдаю, как у него хватает сил каждому дать искру этой необъятной любви к музыке, «заразить» окружающих этим, нести это другим и в многие страны. Он знает расписание всех самолетов мира, где быстрее можно долететь и с какой стороны выйти с аэропорта любого города, что бы быстрей успеть к Вам. Он забывает обо всем, если у него есть его зритель и к нему надо добраться. С ним везде его спутница – его скрипка, с которой он не расстается нигде, которая умеет уводить всех слушателей туда, где они никогда не бывали и очаровать так, что никогда это уже не оставишь. Его энергия – слово, артистизм пронзят Вас так, что генные коды быстренько проснуться и заиграют новой волной. Это свежесть, умиление показать, повести и раскрыть Вас там, где Вы и не догадываетесь о своих талантах. Он очень любит Украину и хочет найти один процент людей, которые поймут его и научатся жить и любить мир, таким, каким его видит он и многие гении до него. Его сайт посещают тысячи людей за сутки. Его читают, слушают на радио еженедельно в прямом эфире, учатся быть успешными. Мы все делаем для того, чтобы поддержать наши молодые таланты на Украине. В наши планы входит: продлить сеансы арт-терапии для детей-инвалидов, организовывать благотворительные концерты с его участием, конкурсы среди молодых музыкантов, провести мастер-классы о секретах успеха для наших предпринимателей. Снять фильмы с участием М. Казиника о наших, украинских композиторах, написать книгу о нем. Для выполнения этих благотворительных задач мы ищем меценатов, людей которые не остались равнодушными к нашей деятельности. И смогут нас поддержать материально. Мы будем очень благодарны. Для желающих организовать встречу с М. Казиником в городах Украины – обращайтесь к нам. Спасибо всем. Всего доброго. "Благотворительный фонд для одаренной молодежи" Информация о музыкантах «Меня часто спрашивают, как я все успеваю, писать стихи и книги, давать концерты и читать лекции в университетах, играть на скрипке и фортепиано, выступать в радиопередачах и вести Нобелевский концерт, сниматься в фильмах об искусстве и преподавать в гимназии? М. Казиник Михайло Казінік – музикант, музикознавець, культуролог, письменник, режисер, актор, провідний експерт Нобелівського концерту. Народився 1951 року в Ленінграді (нині Санкт-Петербург). Ріс у Вітебську. Навчався в Білоруській консерваторії у професора Михайла Гольдштейна (одного з учнів Петра Столярського, який відкрив світу таких музичних гігантів як Давид Ойстрах, Леонід Коган, Михайло Вайман, Михайло Фіхтенгольц, Єлизавета Гілельс та інші). Одначасно в Ленінграді він вчився у знаменитого Ваймана. Олексій Ботвінов, випускник Одеської консерваторії, відомий піаніст, лауреат міжнародного конкурсу ім. Рахманінова, заслужений артист України. На думку західних критиків, кращий виконавець творів Рахманінова у Європі, натхненний інтерпретатор музики Баха і Моцарта. Музикант с бездоганним почуттям смаку, стиля, міри… «Образованность против обученности» Чтобы дискуссия бала плодотворной, нужно сначала договориться о терминах. Под обученностью в данном случае мы понимаем приобретение некой суммы узких знаний, а под образованностью - вооружение человека способами поиска знаний, которые нужны ему для выстраивания индивидуальной жизненной траектории.
Юрий Логуш: Бизнес - это род деятельности, причем если не жестокий, то жесткий. Конкуренция часто напоминает бои гладиаторов. Когда экономика быстро росла, это не сильно ощущалось. С началом кризиса многие бизнесы столкнулись с большими трудностями, и игра стала превращаться в человеческие трагедии. Здесь на первый план начала выходить природа человека. С одной стороны, мы, как и все животные, нацелены на то, чтобы выживать. Но в отличие от них у нас есть разум, чувства, душа, совесть, поэтому во многих случаях мы можем находить выходы, находящиеся не на чисто биологических, а на каких-то высших уровнях. Какова в этом роль образования? Может оно нам дать конкретные знания, помогающие побеждать, или должно нас облагораживать, чтобы мы преследовали высокие цели и ограничивали себя в методах борьбы, либо вселять в нас какие-то искры, вдохновение? Вот это, я думаю, и имеет смысл сегодня обсуждать. Михаил Казиник: Юрий сравнил бизнес с гладиаторскими боями. Поэтому-то здесь в первую очередь и нужна культура... 12-18 марта 2010г, журнал "Комп&ньоН"
ЭКСПЕРТ НОБЕЛЕВСКОГО КОНЦЕРТА МИХАИЛ КАЗИНИК ОСНОВАЛ В НАШЕМ ГОРОДЕ БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ФОНД ДЛЯ ОДАРЕННЫХ ДЕТЕЙ Когда в стране темно, больно, грязно, мрачно, рождается много гениальных детей - будущих великолепных художников, поэтов, музыкантов. Но где взять для них таких же гениальных слушателей? Не найдя здесь поддержки они навсегда уедут за границу - там будет их публика, там, как говорит эксперт Нобелевского концерта Михаил Казиник, на концерты классической музыки ходит почти все население. Судьба наших маленьких гениев зависит от взрослых. От отечественных меценатов. Вспомните, что без Павла Третьякова не было бы великолепных художников-передвижников. И кем был бы Тарас Шевченко, если бы не поддержка меценатов. А Михаил Казиник начинает эту деятельность в нашем городе и стране, организовав благотворительный фонд своего имени для одаренных детей. Фонд задуман для того, чтобы талантливые дети получили возможность развивать свое дарование. Отыскать таланты, нуждающиеся в поддержке, помогут соответствующие конкурсы. Победителей наградят поездками на концерты и в музеи, поддержат материально во время их ученичества. Опыт такой поддержки уже есть у Михаила Казиника: местная организация детей инвалидов «Шанс» с его помощью получила грант от королевства Норвегии. Эта помощь, равная годовой зарплате одного норвежского инженера, помогла решить некоторые проблемы малышей с особыми потребностями. Норвежцы помогли, но остались в недоумении: почему их налогоплательщикам приходится поддерживать украинских детей в то время, как подобные суммы за 2-3 вечера просаживают в ресторанах наши «скоробагатьки» соотечественники. А ведь благотворителем может стать каждый... 11 марта 2010г, газета "Юр'ївська земля"
Михаил Казиник: «Талант не требует пиара» Продолжая повествование о последнем приезде гения современного искусства - Михаила Казиника, хотелось бы ещё раз отметить: этот человек настолько уникален и одновременно открыт окружающим, что рассказывать про него хочется бесконечно. Каждая сказанная им фраза - это убеждённая истина, каждый жест - определённый символ. Он так искренне верит в силу музыки, что передает эту веру другим, зажигая сердца и вселяя в них свет и надежду. - Михаил Семёнович, расскажите о миссии благотворительного фонда для одарённой молодёжи, основанного в Белой Церкви под Вашим именем? - Мы создали этот фонд, чтобы талантливые дети, начиная от самых маленьких и заканчивая уже повзрослевшими, имели возможность не думать о завтрашнем дне, о хлебе насущном, а могли постоянно расти и профессионально развиваться. Ведь за эти два года, что я приезжаю в ваш город, мы уже убедились, что нигде никогда не будет никакой поддержки. Сколько бы я ни приезжал, ни мер, ни представители управления культуры ни разу не поинтересовались мной, не проявили желания пообщаться, также не объявилось ни одного спонсора... Так что цель нашего благотворительного фонда многозначна: привлечь людей, которые проявят желание вложить в него деньги, и впоследствии - обрести полную независимость от городских властей, расходов и всего прочего. - Какие формы работы фонда Михаила Казиника предусматриваются? - Перед фондом стоят такие задачи: поддержка талантливых детей, работа с больными детками и оплата денежных расходов на приезд известных деятелей культуры. Пример первой формы - приглашать сопровождать концерты талантливых детей, таких, как Евгения Кругляк (напомним, пианистка, сопровождавшая М. Казиника на концерте. - ред.). С этой юной способной девушкой я познакомился несколько лет назад на одном из мастер-классов в Ялте. На этом концерте со мной в дуэте мог играть любой другой профессиональный музыкант, которому мы оплатили бы его работу. Но играла Женя - ещё до конца не сформировавшийся, но очень хороший и достойный музыкант, и деньги получила она! 11 марта 2010г, газета "ТЕМА"
Музыка как спасение, или Два вечера с Михаилом Казиником В бывшем постсоветском пространстве, кроме Москвы и Белой Церкви, сейчас нет ни одного города, куда бы этот великий человек - музыкант, культуролог, писатель, режиссёр, эксперт Нобелевского концерта - приезжал за последние два года так часто. Ещё во время своего первого визита в наш город Михаил Казиник заметил, что одной-двух встреч с белоцерковскими жителями будет мало. Поэтому и решил провести своего рода маленький эксперимент: выяснить, существует ли у нас городская интеллигенция. Для этого, как он говорит, всего лишь нужно собрать полный зал людей, которые понимают, что музыка - это не заполнение свободного времени и не досуг, а смысл, суть, глубинная идея жизни человечества... Так, 27 и 28 февраля при поддержке руководителя общества детей-инвалидов «Аюрведа» В. Крыжановского и независимого директора-консультанта компании «Доктор Нона» Людмилы Проценко в Доме органной и камерной музыки состоялся двуединый лекция-концерт - уникальное путешествие в мир великой музыки с участием непревзойдённого Михаила Казиника и талантливой молодой пианистки из Ялты Евгении Кругляк. Эпиграфом к концерту «Музыка души, или Тайные знаки культуры» стал «Этюд-картина» Рахманинова в исполнении Евгении Кругляк. Эта молодая трепетная девушка с невероятной скоростью (по 12, 14, 16 и более звуков в секунду!) наполнила зал прекрасной и лёгкой музыкой... 4 марта 2010г, газета "ТЕМА"
«Настройщик» Михаих Казиник: «Я не популяризатор музыки или какого-либо другого вида искусства. Я не рассказываю ни анекдотов, ни шуток, не пытаюсь упростить восприятие музыки. Те, кто занимается этим, уничтожают ее. У меня совершенно иная задача - духовно настроить человека на ту волну, на то излучение, которое исходит от творений искусства: поэзии, музыки, литературы... Всякое великое искусство - это передатчик, а человек, который не настроен на его частоту, - испорченный приемник. Я его ремонтирую».
Думаю, есть две причины, обеспечивающие такой эффект. Во-первых, это полный переход сознания в другое русло. Во время своих конференций я устанавливаю доски с нотным станом, и под моим руководством топ-менеджеры корпораций пишут совместные мелодии. Эти люди становятся детьми, их буквально потрясает то, что они сами создали мелодию. Это делает их счастливее. I Расслабляется мозг, снимается напряжение, вдруг человек чувствует себя частью вечного потока. Он понимает: какая же это мелочь -все его проблемы - по сравнению с этой музыкой, культурой, идеей. Бизнес вообще не вспоминается. А я, говоря о музыке, хитрым образом продолжаю говорить о бизнесе. Например, Моцарт с самого детства знал, что умрет рано. Почти в каждом его произведении появляется образ смерти, и он занимается тем, что пытается победить ее средствами абсолютной гармонии. В этом смысле композитор является путеводной звездой, потому что всякое напряжение в мышлении, кризисная ситуация (в теле, психике, окружении) - это не что иное, как маленькая репетиция смерти. А музыка Моцарта обладает способностью показать выход из смерти. Во-вторых, решение начинает приниматься на подсознательном уровне, потому что самые главные решения приходят именно из этой области. Многие люди говорили мне, что четвертый день конференции после моего выступления - это день эйфории, раскрытия, новых контактов, удовольствия. Они просыпаются утром такие свободные, гордые, счастливые! Это очень серьезно». Метод Казиника строится на его невероятной харизме и беспримерной в нынешние времена вере в искусство. Симпатичный пятидесятилетний человек, одетый во фрак, выбегает на камерную сцену киевской гостиницы Hyatt и вполне спокойно начинает говорить: «Дамы и господа, дорогие друзья. Можно я начну эту встречу теми же словами, которыми в 2005 г. открыл Нобелевский концерт». На третьей минуте маэстро уже почти кричит (он мог бы начать так сразу, но щадит светскую публику). Повысить голос его заставляет сказка о Курочке Рябе. «Это одна из основополагающих притч человеческой цивилизации, - говорит Казиник. - Мы ленивы и нелюбопытны, строим свое благополучие на фальшивых камнях. Мы не понимаем, что то, что нам рассказали с самого начала, фальшиво, неправильно, и дальше строим фальшивый, искаженный мир!». Представление действительно началось... 26 июня - 2 июля 2009г, журнал "Комп&ньоН"
Михаил Казиник: "важно только то, что страна оставляет в творческой копилке цивилизации" Накануне концерта Михаил Казиник поделился с ТОП 10 своими мыслями об Украине, об искусстве и о времени, в котором мы живем. В культурном проекте, где музыка сопровождается словом, ваше участие не случайно. Что может дать нашему городу ваше участие в этом проекте? Как вы видите духовный облик Киева и что хотели бы привнести в его облик своей культурно-просветительской деятельностью? Киев в моем представлении всегда был и является по сей день одной из духовных столиц планеты. Он - вдохновитель такого культурного пласта, что только для описания его и перечисления гениев, которые без Киева не смогли бы осуществиться, необходимо написать сотни томов. Вспомним Лескова, Булгакова, Пастернака. Это - столица государства, вдохновившего Чайковского на лучшие мелодии, а Гоголя - на лучшие творения. Несмотря на трагические перипетии последних ста лет, я по-прежнему чувствую его божественную ауру. Своими проектами я не учу людей в примитивно-образовательном смысле этого понятия. Моя цель - создание духовного восприятия, направленного на гениальные творения искусства. Программа называется «От Баха до Прокофьева». Что произошло с классической музыкой после, что происходит с ней сейчас? Название «до Прокофьева» условно. Цветение искусства никогда не прекращается. И если прекратится, то это будет знамением гибели цивилизации. Никого в будущем никогда не будет интересовать, что мы ели и как спали в XXI веке. Важно только то, что страна в этом веке оставила в творческой копилке цивилизации. Зацикливание на «хлебе насущном» (под хлебом я имею в виду и политику) - свидетельство деградации, жесточайшего упадка, трагического финала тысячелетий. С музыкой все в порядке; проблема - с контактом. «Власть тьмы» в пяти поколениях почти ликвидировала ту духовную элиту, которая сама контактирует с великим искусством и просвещает немалую часть жителей страны. Но, заметьте, не полностью ликвидировала, а почти. Надежда есть, ибо все могучие деревья произрастают из крохотных семян. Но если сейчас ничего не делать, то момент может быть упущен. В концерте принимает участие уроженец Одессы, пианист Алексей Ботвинов. Расскажите о своем знакомстве с ним. Мы встретились с Ботвиновым всего два года назад в Одессе. И сразу же, практически без репетиций, сыграли совместный концерт в зале филармонии. При встрече мы обнаружили невероятное единство взглядов и устремлений. Именно поэтому я тут же пригласил Ботвинова вместе сниматься в фильмах, записывать радиопередачи, выступать в Швеции. То, что Украина не понимает значения личности Ботвинова в истории культуры, для меня совершенно ясно. Когда-нибудь это признают историческим казусом. Лучше бы пока не поздно сделать все возможное для того, чтобы Ботвинова знали не хуже, чем тех поп-звезд, которые буквально на глазах выходят из моды, уступая место другим временным кумирам. Значение любой страны определяется тем, что она может предложить вечности. Ботвинов войдет в историю музыки как великий пианист, как бы ни сложилась его судьба в нынешней политизированной, измотанной Украине. Он хочет быть здесь, играть здесь, дарить свое искусство своему народу. А делает это, где угодно, только не здесь (от Германии и Норвегии до Сингапура и Тайваня). Неужели «они ценить умеют только мертвых» — это и есть удел художника? Петер Мейер снял фильм «Казиник, Бог и Дьявол». Как вы себя чувствуете в такой «компании»? Хорошо себя чувствую. Ибо дьявольский дух отрицания — великий катализатор для реализации божественной энергии. Там, где нет Дьявола, нет и Бога. Это же очевидно! Вы очень тонко объясняете людям, что такое «эффект Моцарта», «эффект Бетховена» и т.д. А что такое «эффект Казиника»? Думаю, об этом лучше всех написали три человека: чудесный Валерий Хаит из Одессы (в предисловии к моей книге «Тайны гениев»), Юлия Гайворонская из Харькова (один из лучших журналистов, которых мне когда-либо доводилось встречать в мире) и Юлия Домбровская из России (уверен, вы еще встретите это имя в области литературы). Что такое культура, в вашем понимании? Все просто — достаточно перевести это слово с латыни на русский. Культура - возделывание. Чего? Естественно, души. Все остальное у нас, так или иначе, совпадает с животным миром - физиология, способ размножения, брачные танцы, стадность и питание. Даже политические проблемы мы унаследовали из животного мира - борьба за право вождя, владения, подчинения, территории. Только культура отличает нас от всех иных популяций... 24 мая, 19.00
Михаил Казиник - человек, излучающий свет гениальности... Общество детей-инвалидов и их родителей «Аюрведа» уже во второй раз организовало встречу белоцерковчан с воистину гениальным человеком, крупным общественным деятелем, искусствоведом, скрипачом с мировым именем, профессором Драматического института Стокгольма и Высшей школы бизнеса Скандинавии, исследователем в области музыкотерапии, режиссером и актёром стокгольмского театра «Teatrstudio Lederman», Членом Международной ассоциации писателей и публицистов (APIA), экспертом и ведущим Нобелевского концерта, великим философом и мыслителем наших дней Михаилом Семеновичем Казиником. Большой честью для нас стала возможность пообщаться с этим человеком после его выступления. Михаил, Вы уже во второй раз в Белой Церкви. От каждой встречи с Вами у публики остаются неизгладимые впечатления, а что можете сказать о своих ощущениях от этих встреч Вы? Я просто чувствую, что колоссальное сопротивление в какой-то степени отходит, ослабевает. При этом я понимаю, что ни одной, ни двух встреч не хватит для того, чтобы окончательно его преодолеть - зомбирование людей идет круглосуточно, без выходных, без пауз. Мне же приходится приносить свою волну, свою энергию только эпизодами. Я знаю, что какое-то количество людей здесь буквально пробуждаются - я вижу это по отзывам, по впечатлениям, по глазам. Кто-то же через 15 минут после выступления попадет в обычную для себя среду, отряхнется и дальше будет позволять себя зомбировать. Поэтому я понимаю, что, приезжая в Белую Церковь, я провоцирую невероятное столкновение энергий: против меня энергия историческая, энергия ГУЛАГов, голодоморов, энергия масс-медиа, политики и многого другого, а я стою только с Моцартом, Бахом, Бетховеном, Шопеном - я верю в их преобразующую силу. Ведь искусство и культура - это единственное, что объединяет людей. На уровне плебса всё разъединяется по национальным, религиозным, политическим признакам, а вот на уровне демоса, на уровне культуры все едины, потому что люди занимаются одним и тем же. Поэтому моя задача объединить людей не разговорами о том, что все едины, не разговорами о том, что это неправильно, это политически неверно, а сделать так, чтобы они сами это поняли через культуру, через искусство. Что же касается непосредственно белоцерковской публики, могу сказать, что много людей эмоциональных, очень много красивых внешне людей. Надеюсь, что к пятой-шестой встрече с белоцерковчанами будет происходить то же, что и в других, больших и маленьких городах бывшего Советского Союза, в которых я выступал: люди начнут понимать истинную ценность искусства, пересматривать свое отношение к жизни. Кто знает, возможно, я работаю даже не на сегодняшнее поколение, а на новую генерацию еще ни о чем не подозревающих и не родившихся потомков. Хотя ближайшие результаты я, конечно же, надеюсь увидеть уже скоро. Складывается впечатление, что Вы - человек Вселенной: родились Вы в Питере, живете в Стокгольме, с невероятным упоением рассказываете В прессе всего мира меня действительно называют человеком планеты. Для меня украинская и русская культура настолько едины, что я не могу А в Белой Церкви не думали обзавестись жильем? Что вы, для меня, скромного шведа, это слишком дорого! (смеется - прим. авт.) Вопрос к Вам, как к истинному мудрецу: сколько осталось жить нашей планете? Все зависит от нас. Мы живем во время, хорошее и нехорошее одновременно. Хорошее потому, что гигантская масс-медийная система дает нам доступ к великому: к Баху, Бетховену, к великим сокровищам Вашингтонской библиотеки... С другой стороны, эта же масс-медийная система начинает использоваться как средство оболванивания - идет борьба между божественным и дьявольским не на жизнь, а на смерть. Все зависит от того, кто победит: сила зла, которая хочет сделать человечество слепой, тупой, управляемой массой, или сила добра, сила культуры, которая может вернуть человеку его изначальный облик, предначертанный Богом. Никто не может сейчас сказать, кто победит. На сегодняшний день очень трудно бороться за свет - этому мешают, причем на всех уровнях. На Западе пытаться сделать перевес в сторону добра и культуры мне не так интересно, потому что там люди все-таки более благополучны, они живут своей тихой жизнью в хороших домах, ездят по хорошим дорогам на хороших машинах. У нас же последствия коммунистического ига будут проявляться столетиями, поэтому здесь особенно серьезно идет борьба за свет. При этом, если нашему народу помочь расправиться с этой тьмой, то он сможет дать миру намного больше, чем какой-либо другой - потенциальные возможности у славянских народов больше, наш язык свободен от порядка слов, он чист, эмоционален и непредсказуем, и этот язык влияет на всю структуру мышления. Михаил, а Вам не кажется, что в будущем не будет языком русский, украинский, итальянский - способом общения станет музыка? Более того, могу сказать, что музыка как таковая появилась в мире после Вавилона, потому что она была дана взамен единому языку. О музыке могу сказать больше: я ежегодно провожу конференции с врачами всего мира, где говорю о том, что в рецептах вместо названий лекарств с большим успехом можно писать названия музыкальных произведений. Например, вместо сепрамиля (антидепрессант) советую выписывать пациентам финал первого фортепианного концерта Бетховена. В Скандинавии выпущен целый аптекарский бюллетень, который есть в каждой аптеке: в этом бюллетене на первых страницах - рецепты от Михаила Казиника. В них учтено все - болезни, погода, настроение. На каждое состояние души и тела у меня есть совет: какую музыку слушать, картины каких художников и в каких цветовых гаммах смотреть. Самое главное, что это действительно действует! А какой цвет способствует хорошему настроению? Цвет может быть любым, все зависит от того, в каких они сочетаниях - меня всегда интересовали именно сочетания, ведь та же музыка - это всегда гигантская цветовая игра. Михаил, Вы ощущаете себя счастливым человеком? Да! Это я могу с уверенностью сказать. Я столько всего сделал в мире: снял столько фильмов, столько написал, столько впечатлений получил от людей, которые меня понимают и внимают моим словам, пытаясь изменить что-то к Лучшему. У меня появилось огромное количество друзей по всему миру - редко приходится жить в гостиницах, ведь во многих городах с распростертыми объятиями встречают друзья: поэты, писатели, журналисты... Поэтому я счастливый, потому что многое успел сделать, и несчастный, потому что мог бы сделать еще больше. В советское время мне перекрывали пути к людям специальные службы, сейчас тоже по-своему перекрывают - все экраны, все ниши в медийном мире заняты, поэтому меня часто боятся пропускать в эфир. Я ведь должен буду занять чье-то место, кого-то не будут показывать (в европейский странах дела обстоят несколько иначе: Михаил Казиник - желанный гость на всех телеканалах и радиокомпаниях - прим. авт.). Философский и многогранный вопрос: зачем сегодня пытаться возобновить культуру, нужно ли это кому-то? Затем, что пока будут существовать люди, которые понимают всю гениальную энергию, которая проявляется в тайных знаках великих писателей, композиторов, художников, будет жить цивилизация. Если же умрут эти ценности - погибнет и цивилизация. Помните, у Метерлинка в «Синей птице» описывается, что умершие бабушка и дедушка на самом деле не умерли - они живы, но только тогда, когда о них кто-то вспоминает. Почему? Потому что им хватает той энергии, которую своими воспоминаниями им посылают их внуки и правнуки. Как только о них забывают, они застывают, прекращают жить. На мой взгляд, это очень хорошо описывает все, что связано с культурой и духовностью. Ведь если все перестанут верить в Бога, Бог пропадет. Он же и есть наша вера, наша энергия. А к какой религии Вы принадлежите? Я православный христианин. Хотя иногда, сам оценивая свои высказывания о вере и религии, думаю: может, так нельзя говорить? При этом я человек мыслящий: я не могу просто верить, я обязательно должен узнать, почитать и проанализировать, во что верить. Когда я начинаю читать, узнавать, у меня возникает масса вопросов, но когда я задаю их представителям духовенства, они чаще всего отвечают: «Просто верь!». А во что Вы верите без сомнений? Только в великую энергию культуры и искусства. Это единственная сила, которая оправдывает наше существование на Земле. Потому что никого сегодня не интересует посредством чего когда-то люди добывали себе пищу - всех интересует, что был Фома Аквинский, Николай Кузанский, Сенека, античные комедии, что был Христос и есть христианство как великая культура. Здесь я солидарен с Кантом, который сказал, что нет никаких признаков существования Бога, кроме культуры. Куда бы мы ни катились в этом мире, всегда противодействует этому высокий пласт культуры, который и есть доказательством бытия Божьего: как бы плохо ни жили во времена Моцарта, был Моцарт, как бы ни воевали во времена Бетховена, был Бетховен. И в их музыке вы уже не слышите следов тех воин и страхов, вы слышите гениальные произведения. Со временем уже никому не важно, за что и кто воевал, важно, что останется вечным, важно, что когда-то где-то какая-то женщина вдохновила какого-то мужчину на гениальные строки или на гениальную музыку... Искусство для меня - единственное доказательство существования Бога. В этом смысле я абсолютно верующий человек. Если есть Бах, Бетховен и другие великие - значит, Бог есть, значит, стоило Христу умирать, если он вдохновил Рембрандта. Все остальное меня не волнует. Не интересны мне все эти президенты, партии - пусть хоть разорвут друг-друга в клочья. Меня интересует, появится ли, например, в Украине 21 века писатель, равный по гениальности Гоголю? Если не появится - значит, в Украине беда. журналист Юлия Бачковская.
МНЕ БЫ ХОТЕЛОСЬ, ЧТОБЫ МУЗЫКА ВЫПОЛНЯЛА СВОЮ ГЛАВНУЮ РОЛЬ - РОЛЬ БОЖЕСТВЕННОГО ПРОВОДНИКА Когда начинаешь говорить с человеком, что классическая музыка поможет ему разрешить множество проблем, лицо собеседника чаще напоминает физиономию доктора Шпака после сообщения Шурика, что Иван Васильевич настоящий Иоанн Грозный («Иван Васильевич меняет профессию»). Неужто все так запущенно? Самый большой враг человека инерция. Инерция мышления. Человек, живущий в определенном мире, имеющий определенные ценности и представления, с большим трудом перестраивается. Конечно, он может вам поддакнуть, на словах поддержать, ободрить. Но когда речь заходит о серьезном, о том, чтобы преодолеть себя, разорвать привычный круг жизни (из дому на работу, с работы домой), пойти куда-нибудь, чтобы испытать какие-то душевные потрясения он «устал»... Мне кажется, что это связано с общей обстановкой в стране экономической, политической. Он устал. Его душа устала. Вот есть уставшие души. Человек уже настолько устал, что не верит в возрождение души. Он знает, что весь этот круг порочный, заколдованный так и будет идти вечно. Помните, как писал Блок «...Столб, улица, фонарь, аптека бессмысленный и тусклый свет. Живи еще хоть четверть века все будет так. Исхода нет. Умрешь начнешь опять сначала и повторится все, как встарь: ночь, ледяная рябь канала, аптека, улица, фонарь...» мне кажется, что многие люди попали в этот заколдованный круг, из которого у них часто нет сил вырваться. Вы уже дали в Белой Церкви несколько концертов, выступали в других городах нашей страны. И везде восхищенная публика провожает Вас овациями. Только градоначальников среди этой публики не наблюдается... И начальники повыше градоначальников также старательно избегают Ваших концертов. Почему? Знаете, на этот вопрос уже ответил Иосиф Бродский: «Поэт враждебен системе уже на лингвистическом уровне». Начальники живут в своем закодированном мире, со своим кругом представлений, в своих политических идеях. У них есть определенный круг проблем и вопросов, которые они должны решать. И когда вдруг появляется человек не из его круга и пытается его растормошить, он испытывает... какое-то неудобство. А что это? А как это вписывается в планы по реконструкции города, моста, дороги?.. Как это вписывается в финансовые планы?.. Искусство всегда раскрывало светлое пятно в сознании, оно всегда действовало побочными корнями и открывало в человеке такое необыкновенное дыхание... Губернаторы иногда интуитивно чувствуют, что если они станут настоящими людьми искусства, то им будет очень трудно быть губернаторами и разговаривать с подчиненными. Потому что искусство раскрывает и пробуждает доброе и прекрасное, свет, гармонию. И когда он начнет общаться с подчиненными остроумно, светло, гармонично, вдруг они «не так» поймут? И решат, что их начальник либерал. А раз либерал можно ему на голову сесть... Вы знаете, в России испокон веков существовала какая-то болезненная система Система Начальников и Подчиненных. Такая гигантская иерархия. И когда начальника приглашают на концерт, он не понимает, что с ним должно произойти. Останется ли он на своем высоком посту, если пойдет на концерт? Что будет, если он снизойдет до уровня каких-то школьников и студентов, которые придут на концерт? На концерт придет простой житель и сядет рядом с губернатором. И будет аплодировать. Если губернатор тоже будет аплодировать как воспримут другие чиновники его аплодисменты? С другой стороны, эти другие чиновники будут смотреть, аплодирует ли губернатор, а вдруг аплодировать нельзя? Поэтому чиновники и губернаторы очень не любят того, что выходит за пределы их представлений о том круге дел и обязанностей, которым они предназначены служить верой и правдой. Вы жен помните, с чего началась смерть чиновника он чихнул и попал слюной на лысину сидевшего впереди генерала. И ходил извиняться, первый раз, второй, третий... Пока генерал не выдержал и не крикнул. У чиновника что-то внутри оборвалось, он пришел домой и умер. И чиновники боятся: как понять, если губернатор идет слушать Моцарта? Не значит ли это бунта в государстве и во вверенном районе? Не бунтарь ли Моцарт он не знает, но ведь кто-то там кого-то убил... Не идет ли он слушать убийцу? И вообще, а что ему там скажут, как на это реагировать? Поэтому, когда чиновник чувствует, что перед ним личность, необычная, богатая, сложная, он на всякий случай на концерт не пойдет. Потому что когда придут другие чиновники и скажут, что им донесли про нечто нехорошее, он подтвердит: «Вот-вот, я же говорил, что не надо никуда ходить и организовывать!» А если скажут, что было хорошо « Видите, как хорошо мы работаем во вверенном нам районе. Я, к сожалению, сам не смог прийти, но я знаю, что это хорошо и поэтому дал «добро». Видите, вот эта иерархия постсоветского пространства что в Украине, что в России или Белоруссии она одна и та же. Когда-то Ленин установил такую иерархию. Это мафиозная иерархия, «демократический централизм» называется подчинение снизу доверху. На самом деле мафиозная: вверху сидит пахан. И пахан, идущий на концерт это нонсенс. Ведь в рамках регалий и подчиненности ничего на этот счет не сказано. Поэтому невозможно сделать концерт «под куполом» Парламента, потому что нарушится статус Парламента вообще. Вот если депутаты там дерутся это норма. Но когда они будут слушать Моцарта они теряются: как это, они сидят как простые любители Моцарта... Нетушки, не получится! А почему ни одна партия не решилась Вас поддержать? Ведь то, о чем Вы говорите на концертах, полностью отвечает программам большинства партий, скопированным как с кальки, с результатов социологических исследований ожиданий избирателей. Почему же никто не поднял Вас и Ваши идеи на щит и не понес в массы? Да потому что когда меня поднимают на щит, то я становлюсь не щитом партии, а щитом искусства. А партия хочет иметь свой щит, и на нем должен быть ее лидер. И если появляется другая личность харизматическая которая якобы выступает от имени этой партии и в ее поддержку, то внимание слушателей всегда будет приковано к этой личности, а не к руководителю партии. И это интуитивно понимают партийные руководители. Представляете, я выхожу и неожиданно люди слышат правильную речь. «Нам не дано предугадать, как слово наше отзовется, и нам сочувствие дается, как нам дается благодать». Партийные боссы поддержат, мол они тоже хотят благодати блага для всего народа. И они не хуже с народом разговаривают... И опять причина та же: поэт противоположен власти уже на уровне языка. Власть чувствует по речи, что чужой. Телеканалы принадлежат конкретным властным или бизнес-группам. Значит, с телевидением Вы тоже не дружите? Дело в том, что у телевидения на постсоветском пространстве, будь то Украина, Россия и Белоруссия, одна и та же жесткая функция: рекламная. Иными словами, купи-продай. Потому что власть в названных мною трех странах сексуальна. Это значит, что не чиновник координатор, а владеющий всеми женщинами, всеми мужчинами, всеми землями, всеми деньгами, всеми решениями человек. А искусство по определению подлинный властитель душ. И если через телеканалы дать людям искусство, культуру, обратиться к личности каждого человека, то потом люди перестанут быть примитивным «электоратом», как они говорят, голосовательной машиной, быдлом. И отсюда их страх, потому что телевидение должно создать очень удобный электорат, которым можно манипулировать. А манипулировать электоратом можно только тогда, когда граждане страны не владеют риторикой, культурой, искусством, музыкой, когда они не понимают до конца, что за словами скрыто. В одном интервью я приводил пример о Путине. Он на вопрос о судьбе щенков, которых родила его собака, ответил: Щенки по-прежнему у меня. Почему? Понимаете, я так люблю свою собаку, говорит Путин что могу отдать щенков только людям, которым доверяю... Все посмеялись, а русский народ в очередной раз убедился, какой хороший у них президент. Они разве не поняли, что Путин сказал, что у него нет людей, которым он мог бы доверить даже собаку? Если бы россияне понимали риторику, им бы стало ясно, что Путин жалуется своему народу, что он окружен чужими людьми, его маленькие щеночки по-прежнему дома, ведь их некому доверить. Собак некому доверить! А ему доверили миллионы людей!.. Поэтому люди, которые лишены риторики, культуры, литературы, лишены тайны речи, философии, музыки, поэзии, очень удобный объект для манипуляций. Поэтому чем больше попсы и чем она круче, чем больше примитивных, аморальных шоу, тем проще понять: вот он, охлос, быдло, стадо. И это стадо в принципе все политики глубоко ненавидят и презирают. Ведь хорошо знают, как именно они манипулируют этим стадом. Насколько они могут повернуть рейтинг, изменить точку зрения... И зачем им Моцарт?.. Поговорим о музыке с юмором. И о юморе в классической музыке. Когда человек чего-то не понимает, оно воспринимается как сложное и тяжелое. Но когда приходит понимание, все становится простым и появляется улыбка. Мы можем спокойно говорить о великих и серьезных композиторах с юмором. Не говоря уж о том, что одно из самых смешных произведений в мире это бетховенское рондо «Ярость по поводу утерянного гроша». Бывали случаи, когда музыканты не могли продолжать играть его 8-ю симфонию, давясь от хохота. А крупнейшие врачи мира советуют своим пациентам при депрессии слушать Первый фортепианный концерт Бетховена самое антидепрессивное произведение в мировой музыке, веселое, счастливое. Там Бетховен очень хорошо предвосхищает Чарли Чаплина, который появится только спустя 150 лет... Переходим к серьезному. Что главное в Вашей жизни? Успеть оторвать как можно больше детей от машинок по уничтожению духа, от попсовости в самом худшем смысле, от конвеерности. И раскрыть людям, что цивилизация выживет только при том условии, если в обществе будет культ Человека, Личности, а не культ толпы. Культ толпы всегда ведет к средневековью, к инквизиции. Культ Личности к Возрождению. Сегодня идет борьба двух начал. Одно пытается помочь человеку понять, насколько он Личность. Другое загнать человека, как скот, в толпу и перекрыть все выходы. Как Вы пришли к такой философии? Это очень долгая история, но вкратце все складывалось так. Я был музыкантом, скрипачом. И мне хотелось, чтобы мои концерты посещали не только небольшая группка любителей музыки или музыканты. Получается ведь, что музыканты учили музыкантов, чтобы музыканты приходили на концерты музыкантов. А мне хотелось привлечь большое количество публики, демократично, из разных сфер. Чтобы открыть людям, какое это чудо музыка. Мне ужасно хотелось, чтобы музыка выполняла свою главную роль роль Божественного проводника. Для меня музыка одно из величайших доказательств бытия Бога. И я хочу, чтобы люди приходили к Богу не только через Церковь, каких-то священников, какие-то каноны, но и через прямое доказательство великой Гармонии музыку, объединяющую человека с Космосом. Постепенно я приходил к этому убеждению, мне хотелось, чтобы не пропадали прекрасные мелодии, стихи, прекрасные мысли, которые выработало человечество. Мне показалось страшным, если наша цивилизация, погруженная в виртуально-компьютерный мир, отринет от себя все ценности, на которых она строилась, и прекратит свое существование. И чем старше я становлюсь, тем больше понимаю, с одной стороны, необходимость что-то делать, а с другой стороны сложность. Ведь нужно вступать в конфликт не с машинами, не с компьютерами, а с гигантской политической элитой, гигантской силой правящих, которые не заинтересованы в культурных ценностях. Вначале я считал, что все это случайность, что, мол, вот тут плохой мэр, там глупый губернатор. Но потом я понял: ну не могут же все губернаторы и все мэры глупыми. Да и не только в них дело. Мы приходим в школу. В зале сидят все, кроме директора. Он у себя в кабинете. Мы приезжаем в музыкальное училище в зале все, кроме директора. Он просто не знал, куда деваться во время концерта и решил, что лучше остаться в своем кабинете. А ведь это показатель демократичности общества. Потому что в демократическом обществе губернатор, мэр идет в зал, садится рядом со всеми, чтобы показать, что он такой же, как они. Этим он только подчеркивает свою демократичность. Он сидит среди обыкновенных людей. Здесь же губернатор и мэр не идут на концерт, чтобы не нарушался статус губернатора или мэра. У него ведь своя машина, свой вход, свой туалет. И должен быть «свой» концерт. Если бы мы пришли к нему в кабинет и сказали, что сейчас привезем рояль и сыграем, любой губернатор согласился бы с удовольствием. И даже сидел бы, аплодировал. Но когда губернатора приглашают прийти и сесть среди студентов нет, он губернатор! Наверное, в постсоветских странах слишком рано объявлена демократия. Мы слишком рано сочли себя демократичными. А ведь что такое великое искусство? Это искусство свободных людей... Равных, гордых, свободных людей. А попса это культура рабов. Раб от конвейера производственного повернулся и идет в конвейер музыкальный, потом снова на работу и снова назад. Главное, чтобы у него протеста не было против конвейера... Представим себе, что Вы сейчас перед телекамерой, и Вас видит и слушает 46 миллионов украинцев. Я бы сказал, что украинцам в последние годы очень не повезло. Ведь украинцы в советские и досоветские годы была одной из самых музыкальных и поэтических наций мира. А их заставили стать самыми изощренными политиками. Вот это беда. Нация ведь была совершенно неполитизированной, музыкальной. Язык поэтический, музыка, родившая великих композиторов, которые вроде не считаются именно украинскими, хотя на самом деле плоть от плоти украинцы, как Чайковский, например, или Березовский... И я бы призвал всех украинцев вспомнить свою поэзию, свою музыку, философию, своих кобзарей, запеть на всю страну и поразить всех. И чтобы туристы со всего мира приезжали в Украину слушать хоровое пение, слушать уникальной красоты кобзарские мелодии, уникальной красоты украинские песни. Увидеть совершенно феноменальные места, где получили вдохновение такие гении, как Чайковский и Березовский. По их местам нужно ехать, в Каменку, где писал свои произведения Чайковский, в Майданов, где влюбился Дебюсси... Украинцам нужно узнать свою культурную историю и стать великим культурным народом. Но строить мультикультурное общество на одной из самых красивых территорий мира, ведь здесь есть все: и моря, и горы, и Киев мать городов русских, и Одесса великий город музыки и культуры... Важно попытаться как-то отключиться от этой политики и переключиться на поэзию... В своих передачах Вы говорите об Эффектах Баха, Бетховена, Дебюсси... А в чем Эффект Казиника? Об этом уже много говорили. Например, Валерий Хаит в предисловии к моей книге «Тайны гениев»... А Вы сами как думаете? Наверное, в том, что я нашел некоторые пути, при которых человек, минуя последовательную систему музыкального и художественного воспитания и образования, может неожиданно войти в самую глубину восприятия искусства. Что мы говорим? «Для того, чтобы ребенок понимал музыку, нужно каждую неделю ходить на урок музыки. Ему учитель сначала пропоет песенку, потом гамму, потом «Танец маленьких лебедей», потом еще что-то... А я пытаюсь найти способы привести человека в любом возрасте, не знающего ничего об истории музыки, к мгновенному пониманию музыки Моцарта или концертов Бетховена. Я глубоко убежден, что человек и этот концерт жаждут друг друга. А моя задача соотнести их энергии. Потому что как любовь, так и искусство это не количество информации, а количество энергии. Излученной и воспринятой. Поэтому если говорить о моем эффекте, о том, что я нашел в этом мире того, чего не нашли другие люди это попытка создать ту волну слушателю, которая полностью соответствует волне воспринимаемого музыкального, поэтического или живописного произведения. Причем на уровне потрясения. И это потрясение я пытаюсь создать через какой-то парадокс, неожиданный поворот, через остроту мысли, задевание болевых точек слушателей... И когда они уже потрясены, вдруг неожиданно начинается восприятие искусства. Это и есть тот эффект, к которому я стремлюсь. Не надо последовательности, длительного сидения, а нужно просто войти, вклиниться в это состояние. Есть два варианта учить плавать: медленно, держа за животик, либо бросив на глубину, и ребенок тут же начинает плыть. Вот и я «бросаю на глубину». Я уверен, что человек способен воспринять глубину, способен поплыть, способен полететь. Поэтому Эффект Казиника в том, что я сразу вбрасываю человека в самую гущу философских, психологических, политических проблем. И человек вдруг сразу ощущает себя на том более высоком уровне, о котором он сам и не подозревал. Не только в музыке, но и в поэзии. Любой Ваш концерт всегда событие, вызывающее массу эмоций, от крайней восторженности до сарказма и даже злости. С восторгом понятно. А как со злостью? Когда я включаю компьютер, получаю тысячи писем, восторженных или ругательных... Одни говорят, что живут моими идеями, преклоняются, начали жить другой жизнью... Другие утверждают, что я негодяй, и все, о чем говорю полная чепуха. Например, я говорю о музыке в радиопередаче, начинается произведение, а я продолжаю говорить, акцентируя внимание слушателя. И немедленно злое письмо: «Как Вы смели говорить во время исполнения музыки?!» Но это моя передача! Не нравится не слушай, вокруг полно других. Почему же ты пришел в мою программу, в которой я продиктовал условия игры, что я буду говорить на музыке, когда считаю нужным? Я попробовал однажды ничего не говорить и получил два десятка возмущенных писем с требованием «не слушать ту тетку, которая хотела заставить Вас замолчать». Вы штатный работник Высшей школы бизнеса Скандинавии... Стоп! Я не штатный и не работник. Куда выше. Я человек, который проводит крупнейшие конференции работников высшего руководящего звена. А идут они через менеджеров указанной Вами Школы. Если бы я был в штате, мне нужно было бы каждый день ходить на работу и преподавать. Я бы так не смог, иначе не смог бы приехать никуда. Все, что я делаю, я делаю как гостевой профессор. Ежегодно я провожу конференции на острове Готланд для шведских врачей. Я проводил большие конференции для Скандии, Эрикссона, Тетрапака, других скандинавский компаний. Когда знаменитая электрическая компания «Фортум» проводила радикальную перестройку, я четырежды приезжал к ним для проведения конференций с участием высшего руководства компании. Представляете, они не мыслят перестройки системы без искусства, без музыки. Я предлагаю уникальное общение через культуру, через музыку, то есть тот высочайший уровень общения, который помогает снять стресс, а если нужно повысить обостренность мышления. Вот в чем моя работа. Славян иногда называют Иван Непомнящий из-за стремления «разрушить до основания» и забыть, что было. В 1917 успешно разрушили, да так, что для восстановления пришлось спецов из-за границы вызывать. В 1991-м не менее «успешно» похоронили Советский Союз, перенеся в новую жизнь все худшее, вместо лучшего. Что хорошего советского, на Ваш взгляд, стоило бы сохранить? В Советском Союзе была очень красивая система мифов. Которая в чем-то помогала воспринимать важность культуры и искусства и таким образом формировала мышление. Система говорила о гармонически развитой личности, о физическом и духовном совершенствовании примерно так же, как об этом говорили во времена античного полиса. Система изобрела образы замечательных революционеров, высоко культурных, говоривших на многих языках. Она с одной стороны была безумно красивой, ведь сам по себе миф о бесклассовом коммунистическом обществе, где сияет солнце и все ходят в белых костюмах это было как сказка, как мечта. С другой стороны, она помогала людям в этой темноте и грязи верить, что со временем каким-то образом все перестроится. Сегодня случилось самое страшное: не ради чего жить. Нет коммунизма. Что можно построить? Ну разве что лет через двадцать, когда кризис закончится, людям прибавят к пенсии несколько гривень, белорусских «зайчиков» либо русских рублей. Люди впали в депрессию, долгосрочную депрессию. И каждый день, открывая газету, они видят, что стало еще хуже. Я взял наугад вашу газету, прочел прямо на сцене заголовки и стало страшно. Но когда в номере гостиницы я прочитал газету подробнее, там такой ужас написан, что мне еще страшнее стало. Для человека со слабой психикой вообще надо лечь и умереть. ... «Не читайте советских газет перед едой»... В советской системе у меня было одно преимущество: я сидел дома и выдумывал, куда какие оркестры поедут, с каким оркестром я поеду делать фестиваль. Здесь мы сделаем пять вечеров на одной площадке, а сюда поедет камерный оркестр... я потом приносил эти планы, их заверял художественный руководитель филармонии и говорил: «Все. Сделано. Спасибо». И никому даже в голову не приходило, сколько это стоит, какие деньги надо платить... Эти деньги находились. И музыкантам, кстати, тогда платили по 150 рублей в месяц. И это были довольно большие деньги... Тогда музыкант за квартиру платил, извините, 7 рублей. За трехкомнатную. Поэтому если соотнести стоимость колбасы со стоимостью квартиры, то это было не так уж плохо. И можно было на 120-130 рублем вполне неплохо прожить. А если в семье два человека работали и получали 250 рублей, то это была нормальная жизнь. Ведь основные расходы, которые несут во всем мире, на счета. Гигантские цены за квартиру, телефон, страховки, парковки... В Союзе тогда ничего этого не было, и человек мог спокойно потратить на питание 80 рублей, за квартиру и коммунальные услуги 10. Можно было отложить и поехать летом в Сочи на курорт. В те времена никто и никогда мне не говорил, где взять деньги, чтобы отправить оркестр на гастроли. Никогда! Такое впечатление, что денег в советское время была бездонная бочка. И на все мои проекты, все, что я придумывал, деньги всегда находились. Другое дело, что я за каждый концерт получал 15 рублей, а не так как на Западе несколько тысяч евро. Но! Мне хватало на то, чтобы жить. Кто Вам дал путевку в жизнь и кто стал Учителем, приходящим лишь когда Ученик готов его услышать? Я думаю, что путевку в жизнь мне дали не какие-то конкретные учителя, а то окружение, в котором, к счастью, проходили мое детство и юность. Это было окружение старой интеллигенции. Люди, которые знали подлинные культурные, художественные ценности. Витебск, Петербург, Минск... Мне повезло общаться с ними, быть их слушателями и мне даже жалко, что нынешнее поколение молодежи таких людей почти не видит. Их очень мало осталось. Совсем мало... Что касается педагогов, не столько скрипично, сколько интеллектуально на меня повлиял мой педагог в музыкальном училище Марк Давидович Ботштейн. Это был один из умнейших людей, которых я видел, совершенно чудесный человек. Он кроме скрипки каждый урок мне говорил о литературе, об искусстве. Однажды он мне сказал: «Ты знаешь, кто самый гениальный композитор в истории музыки?» Я говорю: «Бах, конечно!» А он: «А еще?» Моцарт, Бетховен. Нет, кто равен Баху по талантливости? Кто? Вагнер. Какой-то неизвестный Вагнер, и Вы его сравниваете с Бахом?! Мне тогда 14 лет было и о Вагнере я ничего не слышал. И он мне начал рассказывать, параллельно приклекая Ницше, Шопенгауэра, других философов. А я мальчишка, все это улавливаю, потом бегу искать, читать... Марк Давидович Ботштейн (он сейчас в Америке живет) удивительно интеллектуальный человек, который очень много мне дал. С тех пор у меня музыка связана не только с Бахом, но и, например, с философами. Именно он повлиял на то, что я делаю сейчас. Приятно поговорил и посмеялся Валерий Панько |
|||||||||||||||
Человек за день принимает 370 решений. Мелких, средних, больших и глобальных. От того – что одеть, пить чай или кофе, какой макияж сегодня для женщин, для мужчин – от выбора галстука до маршрута, по которому он будет ехать к офису. Мы все выбираем, каждую секунду. И мысли то же. От них – наш выбор. У каждого из нас есть дни минуты, которые меняют нашу жизнь так, как мы и не мечтали.
Что я могу на это ответить?
Можно быть виртуозом в профессии, оставаясь необразованным человеком. В современном обществе для большинства людей этого вполне достаточно - их уровень благосостояния и социальной защиты вполне нормальный. Поэтому далеко не всем людям и сейчас, и в будущем для достижения жизненного успеха нужно становиться образованными. Но топ-менеджеру, на наш взгляд, образованность просто необходима. В этой убежденности нас поддержали и спикеры очередной встречи-диспута «Перезагрузка». На этот раз ими были искусствовед, музыкант, бизнес-консультант Михаил Казиник и вице-президент корпорации Kraft Foods Юрий Логуш.
Впечатление, которое произвел Михаил Казиник своим выступлением, оказалось настолько сильным, что с 1995 г. бизнесмены Северной Европы воспринимают музыкальные конференци и как регулярные мероприятия. Лекции Казиника стали частью эксклюзивного образования для высшего руководящего состава корпораций Дании, Норвегии, Финляндии и Швеции. Его концепцию проверили на себе топ-менеджеры Ericsson, TetraPak, Volvo, Skania и крупнейших банков.
 |
|
